ULTRAKILL

A 2020-as megjelenése óta az ULTRAKILL a modern játékvilág egyik legdinamikusabb és leginnovatívabb belső nézetű lövöldözős játékává vált. Az Arsi „Hakita” Patala által fejlesztett és a New Blood Interactive által kiadott alkotás zökkenőmentesen ötvözi az olyan klasszikus retro lövöldözők sebességét és vadságát, mint a Quake, a Doom hiperagresszív modern mechanikáival, valamint a Devil May Cry-hoz hasonló karakterközpontú akciójátékok összetett, kombókra épülő stílusmérőjével. A cím messze nem elégszik meg az alacsony poligonszámú, PlayStation 1-korszakot idéző esztétika adta nosztalgiával: a mély háttértörténet, a gondosan kidolgozott pályák és az egyszerre büntető, mégis kifizetődő harcrendszer lenyűgöző elegyével feszegeti a műfaj határait. A játék alapfeltevése azonnal nyilvánvalóvá válik az ikonikus, komor mottóból: az emberiség halott, a vér az üzemanyag, a Pokol pedig tele van. A játékos V1, egy rendkívül fejlett harci gép szerepét ölti magára, amely az emberiség teljes kipusztulása utáni világban navigál. Egy apokaliptikus végső háborút követően az emberek által épített gépek kifogytak a felszíni erőforrásokból, így a Pokol mélyére ereszkednek, hogy friss vér után kutatva tartsák fenn magukat. Érdekesség, hogy a játék kánoni magyarázatot is ad a retro grafikai stílusra: V1 és a többi gép leegyszerűsített textúrákban és alacsony felbontásban érzékeli a világot, hogy maximalizálják a feldolgozási sebességet és a harci láthatóságot. Ez az alvilági alászállás egy Dante Isteni színjátékából merítő, folyamatosan változó, rémálomszerű tájon vezeti át V1-et, ahol démoni entitásokkal, nyugtalan emberi lelkekkel és angyali végrehajtókkal kerül szembe. Ami igazán megkülönbözteti az alkotást a műfaj többi képviselőjétől, az a játékos egészségéhez és a harci szinergiákhoz való viszonyulása. A pályákon nincsenek elszórt egészségügyi csomagok, és az egészség a fedezék mögött sem regenerálódik. Ehelyett V1 vékony páncélzata érintkezéskor felszívja a friss vért, ami azt jelenti, hogy a gyógyulás egyetlen módja a közelharc és az ellenség vérében való fürdőzés. Ez a zseniális mechanika folyamatos, agresszív előrenyomulásra kényszeríti a játékost, bünteti a visszavonulást és jutalmazza a kiszámított kockázatvállalást. Mindezt egy rendkívül szinergikus fegyverarzenál egészíti ki, amely többek között revolvereket, sörétes puskákat, szögbelövőket, sínágyúkat és rakétavetőket tartalmaz. A játék a stílusmérőn keresztül ösztönöz kreativitásra; a játékosok háríthatják az ellenséges támadásokat, érméket dobálhatnak a levegőbe, hogy a nagy teljesítményű lézereket közvetlenül az ellenség gyenge pontjaira irányítsák, vagy a levegőben tarthatják ellenfeleiket a legmagasabb rang elérése érdekében. A kampány kronológiailag egy prológusra és három különálló felvonásra épül: 1. felvonás: Infinite Hyperdeath, 2. felvonás: Imperfect Hatred, és 3. felvonás: Godfist Suicide. Ezek a részek a Pokol különböző rétegein vezetik át a játékost, beleértve a Limbo-t, a Bujaságot, a Falánkságot, a Kapzsiságot, a Haragot, az Eretnekséget, az Erőszakot és a Csalást. A rétegek nemcsak vizuálisan térnek el egymástól, de minden szint felrúgja az elvárásokat. A Bujaság például egy neonfényes cyberpunk várossá alakult, amelyet eredetileg Minósz király formált át, hogy erőteljes szelekkel óvja a kárhozottakat az örök büntetéstől. Az intenzív harctereken túl a játék gyakran töri meg a saját műfaji konvencióit rejtett bónuszpályákkal, amelyek drasztikusan megváltoztatják a játékmenetet: az ultraerőszakos lövöldözés hirtelen vizuális novellává, logikai játékká vagy akár horgászszimulátorrá alakul. Narratív szempontból a játék meglepően mély és tragikus háttértörténettel bír, amelynek nagy részét rejtett végrendeleti naplók és a terminálok bejegyzései fedik fel – utóbbiak érző hálózatok, amelyek saját szórakoztatásukra közvetítik V1 stílusos mészárlásait. A központi karakterek száma kicsi, de annál jelentősebb. V1 gyakran csap össze V2-vel, egy korábbi prototípussal, amely nehezebb páncélzattal rendelkezik, de hiányzik belőle a vérfelszívó borítás, ami intenzív, tükrözött főellenség-harcokhoz vezet. A történet elsődleges antagonistája és érzelmi magja Gábriel, a Pokol Bírája, akinek a hangját Gianni Matragrano kölcsönzi. Az eredetileg fanatikus, dogmatikus főangyal, aki puszta tárgyként tekint V1-re, a géptől elszenvedett ismételt vereségek hatására összeomlik. Miután a Mennyei Tanács megfosztja isteni fényétől, Gábriel a gyűlölet apostolaként tér vissza a Mennybe, hogy véres leszámolást rendezzen a korrupt tanáccsal. Emellett a játékban monumentális nehézségű titkos főellenségek is találhatók, az úgynevezett Prime Soulok, mint Minósz király és Sziszüphosz, akik megpróbálták újjáépíteni Pokol-rétegeiket, mielőtt a Menny erőszakkal legyőzte és húsból készült börtönökbe zárta volna őket. Az évek során a játék fejlesztése jelentősen kibővült. Ami nagyrészt Hakita szólóprojektjeként indult, a New Blood Interactive égisze alatt egy olyan kollaboratív erőfeszítéssé fejlődött, amelyben elhivatott programozók, 3D-s művészek és olyan eklektikus zenészek vesznek részt, mint a Keygen Church, a Meganeko vagy a Health. A folyamatos frissítések mélyítették a játék ambícióit, vizuális fejlesztéseket hozva, amelyek a régebbi pályákat is a modernebb szakaszok csiszolt geometriájához igazították, valamint olyan komplex mechanikákat vezettek be, mint a Csalás rétegében megjelent nem euklideszi portálok. A mechanikai mélység, a hangulatos történetmesélés és a közösségi elkötelezettség teszi a játékot maradandó sikerré. Mivel a mozgást és az erőszakot egy nagy sebességű fejtörőként kezeli, az ULTRAKILL túllép a „boomer-shooter” gyökerein, és a pusztítás egy bonyolult, mesterien megtervezett szimfóniájaként áll előttünk.