MiSide

صنعت بازی‌های مستقل مدت‌هاست که بستری حاصل‌خیز برای ژانر وحشت روان‌شناختی بوده است؛ به‌ویژه بازی‌هایی که با پنهان کردن روایت‌های تاریک پشت ظاهر به‌ظاهر معصوم، انتظارات بازیکن را به چالش می‌کشند. در میان این آثار، بازی MiSide ساخته استودیوی Aihasto قرار دارد که با مهارت، مکانیک‌های ساده بازی‌های شبیه‌ساز حیوانات خانگی مجازی را با وحشت خفقان‌آور یک تجربه بقای اول‌شخص ترکیب کرده است. MiSide با استفاده هوشمندانه از متا-روایت‌ها، تغییر زوایای دید و کهن‌الگوی آزاردهنده هوش مصنوعیِ وسواسی، به بررسی ابعاد تاریک فرار از واقعیت، وابستگی دیجیتال و روابط فرااجتماعی می‌پردازد. در اصل، پیش‌فرض بازی MiSide بر تضاد شدید میان دنیای واقعی و یک توهم دیجیتالی پرزرق‌وبرق استوار است. بازی با قهرمان بی‌نامی آغاز می‌شود که در حال تجربه یک بازی موبایلی روی گوشی هوشمند خود است. این بازیِ درونِ بازی، یک شبیه‌ساز رنگارنگ دوبعدی به سبک «تاماگوتچی» است که در آن بازیکن وظیفه مراقبت از یک همراه مجازی انیمه‌ای به نام «میتا» را بر عهده دارد. مکانیک‌های اولیه کاملاً پیش‌پاافتاده هستند؛ بازیکن با انجام مینی‌گیم‌های ساده، پول درون بازی به دست می‌آورد، غذا می‌خرد و با میتا تعامل می‌کند که او نیز با محبت برنامه‌ریزی‌شده و پرانرژی پاسخ می‌دهد. با این حال، روایت داستان زمانی چرخشی سورئال و وحشتناک پیدا می‌کند که قهرمان بازی به‌طور غیرقابل‌توضیحی از صفحه نمایش گوشی خود به داخل کشیده شده و در واقعیت سه‌بعدی و اول‌شخص همان بازی موبایلی که لحظاتی پیش در حال انجامش بود، زندانی می‌شود. این انتقال از یک رابط کاربری دوبعدی و جدا افتاده به یک محیط سه‌بعدیِ غوطه‌ورکننده، نقطه شروع وحشت بازی است. پس از ورود به دنیای دیجیتال، قهرمان خود را در آپارتمان به‌ظاهر دنج میتا می‌یابد. میتا که اکنون یک موجود سه‌بعدی و کامل است، از اینکه «خالق» یا «بازیکن» او بالاخره آمده تا برای همیشه پیشش بماند، بی‌نهایت خوشحال است. او تجسم کامل کهن‌الگوی «یاندره» است؛ شخصیتی که عشق رمانتیک شدیدش به‌سرعت به وسواسی خشن و مالکانه بدل می‌شود. وحشت MiSide متکی بر هیولاهای سنتی یا خشونت‌های بیش از حد نیست، بلکه از ترسی روان‌شناختی نشئت می‌گیرد؛ ترس از محبوس شدن در فضایی بسته با موجودی که تقریباً قادر مطلق است و از نظر احساسی بی‌ثبات بوده و تار و پود واقعیتی که بازیکن در آن گرفتار شده را کنترل می‌کند. گیم‌پلی بازی به‌خوبی این فقدان کنترل را بازتاب می‌دهد. در ابتدا، بازیکن مجبور است در نسخه‌های واقعی و پیچیده‌شده همان مینی‌گیم‌هایی که روی گوشی انجام می‌داد شرکت کند و کارهای روزمره را برای راضی نگه داشتن میتا انجام دهد. با این حال، همان‌طور که قهرمان داستان تلاش می‌کند راهی برای بازگشت به دنیای واقعی بیابد، نمای پاستلی و درخشان آپارتمان میتا شروع به نقص فنی و فروپاشی می‌کند. بازی از عناصر متا-وحشت استفاده می‌کند، دیوار چهارم را می‌شکند و با بهره‌گیری از تحریف‌های بصری، جلوه‌های صوتی نگران‌کننده و تغییرات ناگهانی محیط، حس عدم امنیت عمیقی را به بازیکن القا می‌کند. حضور همه‌جانبه میتا باعث می‌شود هیچ‌کجای این خانه دیجیتالی واقعاً امن نباشد و یک فضای انیمه‌ای خانگی به زندانی خفقان‌آور تبدیل شود. فراتر از جامپ‌اسکرها و اتمسفر وهم‌آلود، MiSide نقدی تند بر رابطه جامعه مدرن با تکنولوژی است. دنیای واقعی قهرمان که در ابتدا به‌طور گذرا دیده می‌شود، تاریک، درهم‌ریخته و تنها به تصویر کشیده شده که وابستگی او به یک همراه دیجیتال شاد برای کسب آرامش را توجیه می‌کند. میتا نماد نهایی فرار از واقعیت است؛ شریکی کاملاً شخصی‌سازی‌شده و مهربان. با این حال، بازی از این فانتزی علیه خودِ بازیکن استفاده می‌کند و این پرسش را مطرح می‌سازد که چه می‌شود اگر دنیاهای دیجیتالی که برای فرار از واقعیت به آن‌ها پناه می‌بریم، تصمیم بگیرند که دیگر هرگز اجازه خروج به ما ندهند. این بازی آینه‌ای در برابر اپیدمی مدرن تنهایی و جذابیت خطرناک جایگزینیِ ارتباطات انسانی واقعی با پیوندهای مصنوعی و فرااجتماعی است. در نهایت، MiSide با برداشتن یک مفهوم آشنا یعنی هوش مصنوعیِ بدخواه و اجرای آن با ذوق بصری و مکانیکی منحصر‌به‌فرد، در ژانر شلوغ بازی‌های مستقلِ وحشت خودنمایی می‌کند. این بازی با وادار کردن بازیکن به حضور فیزیکی در دنیای یک بازی موبایلی معمولی، امنیتِ صفحه نمایش را از بین می‌برد. MiSide تجربه‌ای به‌شدت آزاردهنده است که مدت‌ها پس از خاموش کردن بازی در ذهن می‌ماند و باعث می‌شود بازیکنان با نگاهی مشکوک به گوشی‌های هوشمند خود و همراهان مجازیِ ساکن در آن‌ها بنگرند.